viernes, 20 de noviembre de 2009

STOP

Ante las recientes vicisitudes a las que se ha visto abocado el autor (vamos, que ni familiar, ni social, ni laboral, ni económica, ni físicamente hablando me va bien), tanto este blog como su compañero de viaje (doctorsugranes) dejarán de actualizarse desde ya y, probablemente, para siempre (antes de que psicológicamente todo lo antes dicho me pase factura; no se vaya a notar que se me va la pinza ante los tres o cuatro internautas que me leen de vez en cuando). Académicamente la cosa funciona, por fortuna, pero seguro que también algo me jode eso... Así que gracias y... ¿hasta el próximo blog? Esto último será posible si el tiempo (disponible) y las consecuencias (de aguantar el tipo y no venirse abajo) me son favorables a medio/largo plazo...

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Buena estrella... en breve



Jueves 19 de noviembre: coloquio con Antonio Resines y Daniel Monzón, con motivo del estreno de Celda 211.

Lunes 23 de noviembre: coloquio con Román Gubern. Cualquier motivo es bueno para oírle...

sábado, 31 de octubre de 2009

Generazione cinema giovane



CICLO DE CINE EN ITALIANO: "Generación cine joven"

04/11: L’uomo perfetto (2005)*, de Luca Lucini (Italia), 92’
11/11: Bianco e nero (2007), de Cristina Comencini (Italia), 100’
18/11: Notturno bus (2007), de Davide Marengo (Italia), 105’
25/11: Piano, solo (2007), de Riccardo Milani (Italia), 100’
02/12: L’orizzonte degli eventi (2005), de Daniele Vicari (Italia), 114’

ENTRADA LIBRE: Salón de Actos Biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco)

Todas las sesiones comenzarán a las 18.00 h. *(excepto el 4/11, a las 17.30 h.)

Se proyectará en versión original en italiano con subtítulos en italiano (V.O.S.I.)

jueves, 29 de octubre de 2009

Jornadas "El documental, un género fronterizo"


Martes 3: "El documental como instrumento de propaganda colonial. España en Guinea Ecuatorial". Por Doña María Dolores Fernández-Fígares Romero de la Cruz. Doctora en Antropología y Directora de la Escuela Superior de Comunicación de Andalucía.

Miércoles 4: "Documentalidades: el nuevo cine de no ficción". Por el Doctor don Antonio Weinrichter López, profesor universitario (Universidad Carlos III) y escritor.

Jueves 5: "Una cierta verdad y el legado de una muy determinada tradición del cine documental: la escuela del cine directo norteamericano y la poética heterodoxa del británico Humphrey Jennings". Por Don Abel García Roure, director de cine, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y Master en documental de creación por el IDEC de la Universidad Pompeu Fabra.


3, 4 y 5 de noviembre de 2009, de 18 a 21 hs. Salón de Actos del Instituto de Estudios Altoaragoneses. C/ Del Parque 10. (Huesca). Inscripción gratuita y obligatoria, hasta el día 30 de octubre, en la sede del Instituto de Estudios Altoaragoneses.

El profesorado en activo podrá recibir certificado acreditativo, homologado por la Consejería de Educación. A los estudiantes de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación se les concederá un crédito de libre elección previa presentación de un trabajo (en trámite), y el resto recibirán un diploma de asistencia del IEA.

Cada sesión constará de una charla acompañada de ejemplos audiovisuales, así como de un tiempo dedicado al intercambio verbal con el público. A las personas inscritas se les dará un dossier previo.

Organiza: Instituto de Estudios Altoaragoneses / Área de Comunicación Audiovisual.

Colaboran: Centro de Profesores y Recursos de Huesca.
Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación.
Festival de Cine de Huesca.

Más información en...

jueves, 22 de octubre de 2009

Aragonia V.O.



Parece que los propietarios de los cines Aragonia siguen empecinados en marcar estilo con estrenos de calidad escoltando a los grandes títulos comerciales y llenado el hueco, tradicionalmente vacío en Zaragoza, de la versión original subtitulada. Tras el ensayo vietnamita, el acierto tarantiniano y la innecesaria copia en v.o.s.e. de "La huérfana", las nuevas salas insiten en esta fórmula de prestigio recuperando, el 23 de octubre, una copia restaurada en digital de "La naranja mecánica" y acompañando a la versión española de "El imaginario del doctor Parnassus" con otra en su idioma original. Lo primero ya había sido anunciado en este blog, pero es una agradable y plausible propuesta la de respetar las múltiples voces originales del personaje protagonista del último delirio de Terry Gilliam. De esta forma, son dos estrenos, al tiempo, los que comparten tal opción y cada vez más se aleja de la anécdota esta oferta. Ahora, nos queda a los aficionados respaldarla...

sábado, 10 de octubre de 2009

Me cuesta escribir cualquier nueva entrada en este blog tras el post in memorian a Alberto. ¡Me cuesta mucho, joder! Es como si sólo el tiempo o la enjundia del comentario/noticia dignificasen el texto que siguiese a tan triste panegírico. Queden, pues, estas líneas como pobre excusa hasta verme con ánimos para ver colgado algo nuevo tras mis palabras sobre él. Mientras, me refugiaré en mi otro alias cibernético...

miércoles, 7 de octubre de 2009

Adiós a Alberto Sánchez


La noticia me ha llegado esta mañana por sms: Alberto Sánchez Millán ha fallecido. Para quien no lo conociese y le guste el cine, que sepa que debería de haberlo conocido. Era, en lo personal, lo que tradicionalmente se considera "genio y figura". Pero también era parte de la tradición cinematográfica de nuestra Comunidad: cineclubista, programador, educador, cortometrajista y crítico cinematográfico (amén de gastronómico). Mi educación cinéfila depende en una parte de los ciclos que organizaba en Ibercaja a finales del pasado siglo. Mi accidentada carrera periodística se lucró de conocerlo en el ámbito del Festival de Cine de Huesca. Coincidí con él en muchas ocasiones y pocos favores tuve la oportunidad de devolverle. Y me abstendré de relatar aquí un puñado de simpáticas anécdotas que siempre podré evocar con amigos comunes.

Imagino que de joven disfrutó de "El orgullo de los Yankees", bopic de Lou Gehrig, el mítico jugador del equipo de béisbol neoyorquino que sufrió la misma enfermedad inmisericorde que, tras postrarle a una silla de ruedas, en poco más de un año ha acabado con la vida de un Alberto siempre vital. La ELA se lo ha llevado, pero su legado permanece. Como ya hay quien se encargará de su archivo, creo que otros deberíamos prolongar su memoria a base de pequeños detalles que la honren. Por mi parte, los cines Renoir tendrán asegurado el roscón de Reyes, que será por siempre el que tradicionalmente (hasta este año inclusive) Alberto Sánchez les obsequiaba.

PS: me avergüenza reconocerlo. Mis problemas pesonales me tendrán hoy alejado de su capilla ardiente. Y mis obligaciones académicas de su funeral. Sin que ello sirva de excusa, le tengo en mi pensamiento sin que esto se limite a ser vanas palabras de protocolo: con su óbito, se me ha atragantado del todo un día ya de por sí ingrato para mí.

sábado, 3 de octubre de 2009

"Esto no es un solar..." (bola 1)


...Y aunque lo sea, que no lo parezca. La iniciativa consiste en adornar los solares del casco viejo zaragozano para que a éste no lo imaginemos acosado por la desidia y la especulación. En algunos casos, además de pintar, en verde ecologista, una bola numerada y el lema que encabeza esta entrada, se ocupa el espacio con alternativas que alegran la vista y dinamizan la vida cotidiana (como el vivero de la calle de San Blas). En algunos, que no en todos...

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Premios "Excelencia Publicitaria"


El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía concedió ayer al director Rafa Cortés (Palma de Mallorca, 1973) uno de los tres premios Excelencia Publicitaria que otorga anualmente esta institución con el fin de distinguir los spots españoles de mayor valor artístico. Cortés ha obtenido este reconocimiento por el anuncio titulado "Obrero", realizado para promocionar el festival internacional de fotografía Photoespaña 2008.

Este es el cuarto año consecutivo que el Reina Sofía concede dichos premios en el marco del "Certamen Artístico de Creatividad Publicitaria: La Publicidad en el Museo". Además de "Obrero", otros dos trabajos de Rafa Cortés fueron seleccionados entre los 35 finalistas de este certamen, organizado por la Asociación Internacional de Publicidad (IAA, según sus siglas en inglés). Estos anuncios son "Cura", también realizado para Photoespaña 2008, y "Dormitorio mío", para la marca Ikea, especializada en la venta de muebles. El cineasta mallorquín es el único director que fue reconocido con tres anuncios entre los finalistas, los cuales son, asimismo, sus tres primeros trabajos en publicidad.

Rafa Cortés, que combina su labor como realizador publicitario con la de director de cine, obtuvo con su primer largometraje 'yo' (2007) más de 20 premios internacionales, entre los que se cuentan el prestigioso premio Revelación del Año de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) en el Festival de Cannes y La Navaja de Buñuel, concedida por el programa "Versión Española" de TVE.

viernes, 25 de septiembre de 2009

Normalización Evax


Ángeles Glez. Sinde, talentosa guionista, interesante directora cinematográfica y discreta Ministra de Cultura quiere premiar a sus congéneres. En nuestro cine, donde, antes que el talento, primaba la cuerda, el mamoneo y la sangre, ahora también primará la sangre... menstrual. Prefiero castigar a un mal director de cine por serlo que por su condición masculina; y premiar el talento y el tesón de una directora (novel o veterana) por sus logros que por seguir la moda de que todos somos iguales... de listos.

El cine debería de ser una MERITOCRACIA*. Normalizar el arte significa dar voz a la "negra" de Martínez Sierra, por ejemplo. Con leyes como ésta, Lejárraga podría tener un "negro" en el armario de por vida y eso resultaría políticamente correcto (aunque nulamente ético por igual). ¿Sinde echa mano de su condición de mujer en este caso? No lo creo: si siguiera su ejemplo, probablemente premiaría antes a las dinastías cinematográficas... ¡y que demuestren su valía mucho después!

(*Claro que también vivimos en una partitocracia y nos la venden como democracia).

lunes, 21 de septiembre de 2009

La Estética Moderna sigue activa

El próximo miércoles 23, a las 20.30 horas, en la afamada Librería Cálamo (Pza. San Francisco, nº 4, Zaragoza) se inaugura la instalación
¡A LEER LIBRES!, en homenaje a Ramón Acín. Se trata de una idea de Ángel Gonzalvo y Cándido del Puente para celebrar los 80 años
del monumento de la Fuente de las Pajaritas en el nuevo Parque de Huesca.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Si el zapato ajusta...



He aquí la última entrada que pienso, directa o indirectamente, dedicar en mis dos blogs actuales a los "Malditos bastardos" de Tarantino. Desde su período de producción, jamás imaginé que me vería abocado a compartir la febril acogida multitudinaria que tan sólo el bache de su versión en Cannes provocó tal estreno. Me alegra decir que las gotas que he aportado en el mar de tinta que ha desbordado el pelotón del teniente Raine no han sido malgastadas, ni que la fe puesta en la cinta haya sido decepcionada.

"Inglorious basterds" es una obra total, plagada de referencias que ajustan más allá del imaginario Tarantiniano y que consigue no sólo devolver al cine su aura de espectáculo sin necesidad de sorprendente pirotecnia técnica, sustentándose exclusivamente en la grandiosidad de sus pretensiones narrativas y la construcción de personajes, sino congraciar a sus espectadores con la sensación de que han empleado bien su dinero y su tiempo, animándoles a regresar a una sala para disfrutar en compañía de la magia en la gran pantalla de la que adolecen nuestras pequeñas vidas.

Desde el homenaje inicial al spaghetthi-western de Leone, al granguiñolesco final heredero del exploit del cine bélico europeo de los setenta (¡impagables las humoradas a costa de cineastas como Antonio Margheriti, más aplaudido como Anthony M. Dawson... entre otros pseudónimos!), Tarantino logra hacer protagonista a su historia distribuyendo con acierto el peso de sus personajes a lo largo de varios actos que se equilibran envidiablemente entre su independencia y ser una pieza del puzzle.

Puzzle
que no pasa por ser un fresco de la IIGM (con un sorprendente desenlace cuyo spoiler ahorraré, pero defendible desde el punto de vista de una obra de ficción que juega en el universo paralelo del 7º Arte), pero que en su pretensión de ser un (auto)homenaje a una vida cinéfila, aprovecha las máximas de la idea de espectáculo que antes he referido, aunque enmendando en ellas ciertos pasajes que ni toda la suspensión de incredulidad del mundo evitaba que nos torturasen a la salida de los odeones o al apagar el vhs...

En la guerra se muere de forma brutal y generalmente aleatoria; una muerte sucia que emborrona todos los planes y nuestras heroicidades pasadas de un plumazo. Y, naturalmente, en una guerra planetaria tu boca y tus gestos pueden delatatarte, algo que ha generado la polémica sobre la necedad de doblar una película cuyo argumento depende directamente de idiomas y acentos. Eso implica que el film sólo puede/debe verse en tres ciudades españolas que respetan esa premisa insoslayable y, por una vez, Zaragoza es una de ellas. Mejor: esta es una película cuyas batallas se libran en espacios cerrados y las palabras son tan dañinas como las balas...

No quiero cerrar esta entusiasta crónica sin sumarme a los elogios que han ido recogiendo dos de los actores del amplio elenco internacional: el alemán Christoph Waltz, merecidísima Palma de Oro en Cannes por su alucinante composición del educado sociópata Hans Landa; y la bellísima Mélanie Laurent, por dar aliento a su atormetada y decidida Shosanna Dreyfus. Mi percepción es que, bien la mano de Tarantino (en el guión o el montaje con su inseparable Sally Menke), o bien sus loables trabajos interpretativos, los convierten en las grandes revelaciones y auténticos protagonistas de este pastiche glorioso; y por ello encabezo esta entrada con sus rostros.

Dicho de otro modo y para que no haya dudas tras mi verborrea literaria: ¡obra maestra imprescindible (en v.o.s.e.)!

jueves, 17 de septiembre de 2009

Aragonia "amazord"


Sala 1 (17.15-20.15-23.00 / 12.15) 92 butacas para una gloriosa V.O.S.E. de "INGLORIOUS BASTERDS".

(PS: y en octubre... ¡"Clockwork orange"!)

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Obesidad emocional


Que "Gordos" es una película sobre el exceso en la que priman los conflictos sobre la obesidad es algo evidente. Su director, una de sus actrices (y pareja) y su productor han estado en Zaragoza tras el anuncio de que la cinta irá en la terna de candidatas de la Academia de Cine Español en ruta hacia el Hollywood de las doradas estatuillas, respecto a lo que el cineasta ha dicho (y aprovecho para aclarar que sus declaraciones irán en cursiva): fantaseas con el Oscar pero no quieres ir más allá. Me siento afortunado y muy agradecido a la Academia. Creo que el cine es para el espectador y espero que la candidadtura sume espectadores a sus proyecciones. A mí, la noticia me pilló escribiendo mi nuevo largo...

Y es que, como bien se ha definido en la rueda de prensa previa a su encuentro con los aficionados aragoneses, la honestidad le marca a la hora de escribir una historia, lo que se nota después en la pantalla y cala en el público: dialogo con el espectador. Dialoga y enlaza, pues antes de acabar Gordos tenía preparadas dos historias de la que he elegido una y quizás la otra tenga que esperar unos tres años. Pero tengo necesidad y ganas de rodar.

Naturalmente, el éxito de azulocurocasinegro ha marcado el estreno de su segundo largo: hay ciertas similitudes entre las dos películas, pero aquí he querido que la comedia fuera más comedia y el drama más drama. Y no me preocupa lo llamativo de la película, la gordura, sino las historias extremas, a la vez que cotidianas, que cuenta.

Para ello, ha contado con un elenco de veteranos y de actores noveles que se han apoyado los unos a los otros. No me quiero llevar el mérito porque el éxito es del trabajo en conjunto.

En toda rueda de prensa, uno es capaz de meter sus preguntas (también hay quien no dice ni mú y luego rapiñea). Yo iba con tres cuestiones básicas en mis alforjas:

- Es difícil hacer una película amparada en el lado negativo de todos sus personajes. El de Antonio de la Torre, directamente, reconoce que es un cabrón: no creo en los personajes buenos o malos, sino en los que están atrapados y hacen lo que sea para sobrevivir, que buscan su sitio en el mundo para querer y ser queridos. Suelo no juzgar e incluir vivencias personales mías en sus historias para poder comprenderlos y, de paso, que el espectador empatice con ellos.

- Tu película también la van a ver gordos. ¿Te preocupó herir su sensibilidad?: nunca pretendí ofender o provocar, sino que hubiera cierta desnudez en su veracidad; que lo que se ve sea la verdad. Por ello llevé a los actores a esos cambios de peso. La peli es un alegato sobre el aceptarse como estés y, naturalmente, llevar una vida sana. Además, a los gordos no les gusta que les llamen lo que no son, ni los diminutivos ni nada de eso: no les gusta que les llamen gorditos.

- La opinión general es dejar atrás los cortometrajes cuando se ha superado la prueba del primer largometraje. No es tu caso. ¿Cómo consideras los cortos en tu carrera como narrador?:
doy casi la misma importancia a un corto que a un largo. Me siento a escribir lo que me sale y procuro ser honesto: si me salen veinte páginas no las alargo. Me pasó con "Trumatología", que pensé que se podía sacar un largo de ello y al final no fue así. El corto me encanta para experimentar y aprender. Y es que aún me siento un niño en el mundo del cine...

Un niño puede, pero que gatea camino a los Oscar...

(PS: el título de esta entrada proviene de la definición que a Daniel Sánchez Arévalo dio de la película su pareja sentimental, la actriz Verónica Sánchez)

martes, 15 de septiembre de 2009

Sospechosos habituales del cine español


La Academia del Cine Español ya ha dado a conocer sus tres apuestas para los Oscar de este año. Por un lado tenemos la reseñable "Gordos", una obra desigual pero interesante dirigida por un joven (?) talentoso que a la par de autor de éxito es hijo de y pertenece a la cuerda apropiada (como sus dos compinches de periplo); sin lugar a dudas, la mejor cinta del terceto.

Madre y directora, la siempre esteta y a veces vacua (tal es el caso) Isabel Coixet representa en "Mapa de los sonidos de Tokio" lo peor del cine con pretensiones pero sin resultados. A la espera de oír hablar de la cinefilia de su hijita, la catalana es un ejemplo del internacionalismo cinematográfico al que otros académicos de aquí aspiran. Mapa... no representa ni a nuestro cine ni a nada reseñable en una competición de alcurnia (mal que les pese a los festivales A que han acogido la cinta).

Fernando Trueba lo tiene todo: hermano, hijo y Óscar. Además, ya hizo las Américas gringas, de las que enseguida se vino de vuelta. Ahora hace las más cómodas del cono sur con "El baile de la victoria". Trueba es un cineasta eficaz y comercial que rara vez decepciona, pero que se ampara en la sobrevaloración que se le tiene. Es como Garci: la apuesta por el pasado de éxito en Hollywood que no necesita ni estrenar su película (se verá por vez primera en unos días en San Sebastián) e incluso diría que muchos de los que la han votado no han necesitado ni verla...

domingo, 13 de septiembre de 2009

¡Juntos hasta en el paraíso!


Después de que las autoridades locales se diesen un baño de multitudes haciendo el paripé en la apertura de la nueva temporada del Teatro Principal de Zaragoza, la obra que la inaugura ya puede ser disfrutada por el más común de los mortales. Una temporada que se augura comercial y sin sobresaltos ni boutades (que para eso estamos en provincias), pero plagada de títulos interesantes y actores de renombre: Lola Herrera, Sancho Gracia, José Sacristán, Héctor Alterio, ...

"Días de vino y rosas", dirigida por la británica Tamzin Townsend (que volverá a este escenario con dos obras en octubre), es la adaptación que David Serrano (un guionista y director de cine que me tiene contento con el 50% de su filmografía... ¡y que contento me tiene con la otra mitad!) hace del texto que 47 años atrás dio lugar a una obra maestra del cineasta Blake Edwards. Y, naturalmente, la nueva versión conlleva cambios que justifican la presencia de dos españoles en escena y contemporiza la acción.

Me resulta esta nueva visión de lo escrito por J. P. Miller un trabajo digno y lleno de oportunidades para dos actores notables (una esquelética Silvia Abascal y un deseado, a tenor de los comentarios en las butacas colindantes, por el público femenino Carmelo Gómez), pero que se centra en exceso en el periplo alcohólico de dos personajes que se pierden buscando su camino hacia el Edén. La cinta de 1962, por contra, usaba el líquido de alta graduación para hacer un retrato de su época, los años sesenta que olvidaban la Segunda Guerra Mundial y definían los patrones del nuevo hombre, amén de invitar a las féminas a compartir la nueva vida y el éxito, lo cual implicaba seguir el ritmo hacia un sueño neoliberal en el que todo estaba permitido, tal y como recrean la reciente producción "Revolutionary road" y el éxito televisivo "Mad men".

Mientras la película con Jack Lemmon y Lee Remick sigue siendo un testimonio gráfico de primer orden, el hecho de que de aquellos polvos vengan estos lodos sólo respeta en la pieza teatral con Gómez/Abascal los ríos de brandy alexander y la (necesaria) crítica moral. Ni siquiera el cambio de feliz comedia a desgarrador drama es aquí tan abrupto, como si de antemano supiéramos (o debiéramos saber) cómo acabará todo. Un justo éxito puntual pero dudosamente perecedero como su sucesora yanky...

jueves, 10 de septiembre de 2009

La buena estrella: reentré septiembre 09


El martes 15 de septiembre, la figura del genial Luis Buñuel será la protagonista de la primera sesión de la nueva temporada de La buena estrella, el ciclo de coloquios organizado por el vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza.

En esta sesión se presentará la película documental El último guión dirigida por Javier Espada y Gaizka Urresti.

El miércoles 16 de septiembre le llegará el turno a la película Gordos, con la presencia del director de cine Daniel Sánchez Arévalo, la actriz Verónica Sánchez y el productor José Antonio Félez.

Ambos coloquios se celebrarán a las ocho de la tarde en la sala Joaquín Costa del Paraninfo de la Universidad (Plaza Basilio Paraíso, 4) y serán presentados y moderados por el coordinador del ciclo, Luis Alegre.

Aragonia: un espacio diferente


La inauguración, el miércoles 9 de septiembre, de los nuevos cines de Zara Films, los ARAGONIA, descubrió al gran público un entorno que unos pocos habíamos podido saborear días antes. Se trata de un espacio que evoca a otras multisalas de reciente creación en Europa, pero que permance fiel al sello de calidad arquitectónica que la empresa capitaneada por Felipe Sanz Portolés ha venido defendiendo desde la remodelación del veterano complejo Palafox.

Las taquillas, sin barreras físicas entre el cliente y quien le atiende, dan la bienvenida a los espectadores que, tras aventurarse por el hall que separa el acceso de las escaleras mecánicas, habrá de llegar hasta el segundo piso donde una gruesa moqueta de diversos colores nos acompañará a lo largo de un larguísimo pasillo a cuyos lados se hallan las 16 salas divididas por colores (amarillo y rojo). Naturalmente, la ergonomía de sus butacas (la primera fila es perfectamente asequible incluso para el acérrimo enemigo de la cercanía a la pantalla) y la información electrónica de las pantallas en los accesos aseguran la comodidad del espectador.

La pregunta inevitable es: ¿necesita Zaragoza 16 nuevas salas y más aún en donde están localizadas? Me abstendré de hacer comentarios al respecto de su situación geográfica, pues no estoy en disposición de ser ecuánime. Sí puedo responder sobre su aportación a la cultura y el entretenimiento de la Zaragoza del siglo XXI: la capital maña NO necesita más salas para las mismas películas con más copias. Pero éste no parece que sea el caso del nuevo complejo...

La implicación personal de Sanz y la pasión con la que parece mimar la división de exhibición cinematográfica de su empresa prometen tiempos de esplendor. No sólo del cine comercial y de las nuevas tecnologías (proyecciones digitales, las tres dimensiones, los espectáculos extracinematográficos retransmitidos, ...) vivirán los Aragonia, sino que habrá esperanza para la recuperación de clásicos, la llegada de filmes independientes y/o de escasa distribución en plazas como ésta y, naturalmente, para la v.o.

El mismo día que publico este post, Gaizka Urresti y Javier Espada pre-estrenan allí, una jornada antes de su llegada comercial a estos mismos cines, su documental "El último guión". La misma exhibidora está empeñada en hacer caso de la premisa de Tarantino y estrenar "Malditos bastardos" en v.o.s.e., ofreciendo a su potencial público una satisfacción que será escasa (por el número de copias que se distribuirán en España) en nuestro país. Se logre o no, semejante esfuerzo es digno de loa y augura un recorrido interesante a los nuevos Aragonia.

¡Bienvenidos sean!

lunes, 20 de julio de 2009

lunes, 6 de julio de 2009

Panorama ciudadano


Cuando se levanta una calle a causa de las obras, se arrastran con el pavimento fuentes y buzones que no vuelven a ser colocados en su sitio o aledaños. En la última década han desaparecido ambas estructuras públicas. Y si podemos echar la culpa a las nuevas tecnologías de la desidia de Correos (yo, que vivo en el centro, sólo puedo echar echar mis cartas al buzón de la Oficina central, cuando hace años tenía uno a dos minutos de casa y un rosario de postes antes de llegar a la primera estafeta de la ciudad), ¿a quién culpamos de que los ciudadanos no puedan aplacar su sed en esta era de plazas duras y grandes avenidas donde se ensaña la canícula? ¿Tan cara es el agua como para obligarnos a entrar a un bar o a una tienda de frutos secos en lugar de echar un trago a costa de la contribución municipal?

El negocio del siglo (XXI)

La televisión digital terrestre (TDT) cuenta con un mercado potencial de 43,9 millones de personas en nuestro país. Acumula las ventas de 18 millones de sintonizares, 218.000 descodificares externos, 300.000 televisores con sintonizador integrado y 71.000 reproductores de DVD con dispositivo de TDT intregrado (...)

En los cuatro primeros meses de este año se vendieron alrededor de tres millones de aparatos, lo que supone que las ventas crecieron un 42% respecto al mismo periodo del año anterior. Estos datos representan un ritmo de venta de 21.000 unidades al día y están relacionados con la finalización de la primera fase del proceso de transición a la TDT (...)

Estas cifras no suponen, sin embargo, que los ingresos originados por el apagón tecnológico hayan tocado techo. El 40% de la población española no dispone aún de acceso a la TDT, por lo que en los próximos meses las ventas aún se mantendrán. Sólo el 69% de las antenas colectivas han sido transformadas y la cuota de pantalla de los canales de televisión digital respecto de los normales está situada todavía en el 31,6% (...)

El resto de la noticia en la imprescindible Mundoplus.tv

jueves, 25 de junio de 2009

Stay Tuned

Observo julio y agosto y veo un páramo: los políticos se irán de vacaciones (algunos a paraísos fiscales; otros, a destinos sin extradición); los estrenos cinematográficos serán escasos y estarán maliciosamente distribuídos en el calendario estival; la Biblioteca cerrará, con el habitual escándalo infructuoso; algunas publicaciones sacarán un apañado número bimensual; y comenzaremos a darnos cuenta del timo de la TDT (?) No digo que me vaya a estar callado durante toda la canícula, pero me voy a tomar unos días de descanso en mis dos blogs: llega el momento de preparar ese viaje a Bélgica que ya está pagado; de arrasar con las .vose que tengo apiladas junto al dvd; de redactar un par de encargos; y de afrontar una nueva aventura académica para septiembre. Nos iremos viendo, pero menos...

miércoles, 17 de junio de 2009

24/7


Ya sabíamos que lo de Jack Bauer es masoquismo full time. Pero en esta (aún inédita en la España de "después en" Fox y Antena 3... de madrugada) séptima entrega de las aventuras del sufrido ex-agente de la CTU/UAT Bauer , éste recluta en su particular bajada a los infiernos a una federal dispuesta a aprender la lección de sacrificio que imparte Jack en adrenalíticas clases de un día. La agente especial Renee Walker es la verdadera protagonista de las intrigas políticas, de terroristas y traidores que deambulan por el imbricado nido de víboras que resulta ser Washington.

Por lo demás, nueva ración de las consabidas conspiraciones, con menos excesos narrativos pero más dramas argumentales, lo que lleva a esta séptima temporada por el camino de lo trillado pero sin perder comba en su enfebrecido ritmo tradicional.

Y entre medio, reflexiones a costa de la debilidad de los políticos (o su firmeza), del abuso de tropas privadas en conflictos como el de Iraq, de la factura que las torturas en tiempos de guerra pasan a quienes las practican alegremente y, sobre todo, ya que nuestro anti-héroe es víctima de ello, del juego al que jugamos cuando lo hacemos con cierto tipo de enemigo: ellos hacen caso omiso de nuestras reglas y si pretendemos anularlos, hacen falta jugadores como Bauer para plantarles cara con las suyas... aunque suponga un mal menor (?).

Para los que deban/quieran esperar a ver esta vibrante temporada, asegurarles que merecerá la pena. ¿Copy dat?

miércoles, 10 de junio de 2009

En defensa del autor


Enlace al blog de Roberto Malo, in memorian de lo que aconteció este martes nueve de junio en el fórum de fnac Pza. de España.

PS: te pirateo una de las fotos

martes, 9 de junio de 2009

Coco avant Coco


Entre las muchas cosas que me gustan del cine, una es la posibilidad de multiplicar las sensaciones que una historia me propone. Los extras (cuando merecen la pena) de los deuvedés son un ejemplo claro y reciente de esta tendencia tan cinéfila como cinéfaga. Y desde hace aún más tiempo, leer las novelas que inspiraron a películas que me satisfacieron, asistir a las obras teatrales que fueron su base o ver las primeras versiones de las que son remakes me ha ayudado a construir una sólida base de cultura (popular) no exclusivamente (meta) cinematográfica.

El estreno de la miniserie que sobre la vida de Coco Chanel emitió TVE1 el pasado sábado 6 de junio me animó a ir más preparado (por si no habían ayudado lo bastante artículos en revistas como Fotogramas, Clío o Qué leer) a una de las salas de cine donde se proyectaba la película de Anne Fontaine sobre tan icónico personaje, interpretada con aplomo por una siempre impecable Audrey Tautou, muy bien acompañada por el que ahora parece ser su pareja en el mundo real, el belga Benoît Poelvoorde, del que ya sabíamos (desde su descubrimiento en "Sucedió cerca de su casa") que era un estupendo intérprete, pero que aquí clava su papel de diletante.

Sucede a menudo que, independientemente de las comparaciones que puedan surgir, otra versión (de otro país, otra época, otro formato, ...) no tiene por qué verse tanto como un descarado intento de una cadena de televisión por aprovechar el éxito de un estreno de la gran pantalla, como una posiblilidad del espectador de ampliar su conocimiento de una historia que puede interesarle y, lejos de pensar que con lo que ha visto en su flamante LCD ya es suficiente, aprovechar y salir a la calle hasta las multisalas más cercanas. Se trata de un complemento.

Por ello, a pesar de que suelo ser inmune a que A3 esté abonada a los títulos previos de una saga poco antes de convertir en un suceso su continuación, o ante los horarios tempestuosos de los making of con que nos obsequia T5, animo a la gente a que de vez en cuando, como yo mismo, amplifique su visión aprovechando cualquier oportunidad a su alcance...

sábado, 6 de junio de 2009

Coraline


En 3D o en 2D, no importa: semejante fantasía es, fotograma a fotograma, IMPRESCINDIBLE. Recuperemos la magistral Pesadilla antes de Navidad y la menos conocida James y el Melocotón gigante para hacer justicia a uno de los talentos más grandes de la animación cinematográfica de los últimos lustros: Henry Selick.

Terminator: Salvation


No sé si nos hallamos ante una secuela tardía e innecesaria que a duras penas encaja con la historia precedente, o ante un intento de reverdecer un éxito del pasado. Si primero la protagonista fue Sarah Connor y luego le tocó al T-800, el declive de la saga llegó al dar protagonismo a John Connor en la tercera cinta. Ahora, le tocaba a los miembros de la Resistencia (y si estais leyendo ésto, sois parte de ella...).

Técnicamente impecable, argumentalmente sólo recicla la testosterona heredada de las series B nacidas al calor de la película original. Incluso, influenciada por estrenos más recientes (e igualmente insulsos), la guerra de penes entre McG y Michael Bay pordía resumirse retitulando (a tenor de inventos como las motos terminator) la nueva aventura del T-800 (genial y esperado cameo incluído) como "Terminator: Transformers".

Gaia


Plausible propuesta la de Yann Arthus Bertrand: estrenar, el 5 de junio, su película Home, en salas comerciales y alternativas gratuítas, Internet, tv y dvd. Este último formato se halla en los expositores de las tiendas fnac, al módico precio de 4.95 € (lo justito para cubrir gastos de producción). Mira: ¡me la llevo!

VMT International Contest


Primer año global del veterano certamen de la Unizar. El viernes 5 de junio, en el Paraninfo, se hizo lectura del acta oficial del palmarés. Quien esto escribe, enfrentado a los NO galardonados locales, se quedó sólo ante el auditorio encargándose de representar a los jurados. He aquí los premios:

Menciones especiales del jurado:
Elvira en el río Loro (Argentina)
Clic (España)

3º premio: Cyclic (Hungría)
2º premio: Matyi (Hungría)
1º pemio: Vento na Orelha (Portugal)

Quiero, a toro pasado, agradecer las risas que me proporcionó la animación en flash Hay gente que está peor. Y animar a seguir concurriendo al concurso a la autora de El corrector de word, pues, quizás, mi defensa no caiga en saco roto en próximas ediciones...

¡Hasta el próximo año!

sábado, 30 de mayo de 2009

Los sitios de LOS SITIOS (y 5)






Basilio Boggiero: escolapio, sacerdote, predicador, poeta, héroe de los Sitios, ... Su legado permanece en lugares como el Convento de Santo Domingo, pero, sobre todo, en el Puente de Piedra que cruza el Ebro, donde fue fusilado y arrojado al río. Justo, donde estas fotos (con las que cierro este homenaje; y pido excusas por la calidad de mi cámara) señalan.

Los sitios de LOS SITIOS (4)



Jorge Ibort y Casamayor era el "Tío Jorge", oriundo del barrio de la Magdalena que labraba las tierras del Arrabal zaragozano. Fue líder de la revuelta y amigo hasta el final del general Palafox. Hoy, un Parque y el centro cultural que alberga honran su memoria desde lo que los provincianos del centro de la ciudad entendemos como "el otro lado del río".

Los sitios de LOS SITIOS (3)




Manuela Sancho emigró del campo a la ciudad, recalando en el nº 40 de la calle Puerta Quemada, donde seguía habitando durante los asedios y por cuyos alrededores demostró sobradamente su heroicidad. Mariano Renovales dijo de ella: " (...) disparando de cañón y fusil, como el mejor de mis soldados". Sus restos reposan hoy, junto a otras de sus esforzadas compañeras en la contienda, en la Iglesia del Portillo. Aquella calle donde residió se llama ahora, justamente, HEROÍSMO. Y es una conocida zona de buen yantar y trasegar para las clases populares...

Gafas nuevas



Como hace tiempo que no veo a los colegas... .jpg´s de mi careto y de la montura per se. Para cuando me veais el pelo, ya no estarán tan nuevas...

viernes, 22 de mayo de 2009

Una noche con Amy


Simpática la secuela de Noche en el museo. Entre los nuevos personajes "animados" hallamos a la aviadora Amelia Earhart, encarnada por la pizpireta Amy Adams, actriz de innegables encanto y talento (especialmente para la comedia). Su curvilíneo trasero, ajustado a un pantalón de piloto, resulta de lo más estimulante y reseñable. Las chicas inocentes... ¡también tienen un polvazo!

viernes, 15 de mayo de 2009

La "friki" peli


"En silencio", largometraje de F. J. Millán en cuya gestación eché unas cuantas manos, ya está a la venta en el catálogo de FrikiFilms. Cinta de terror (del serio) rodada en gran parte en el Monasterio de Veruela, hacia cuyo trailer guardo especial cariño: mi anterior automóvil (un Opel Kadett 1.6) es la primera imagen que éste ofrece. ¡Compradlo, vaaa!

La wikipeli


Acabada en La 1 la primera temporada de "Pelotas", Corbacho y Cruz aprovechan el spónsor de cervezas Mahou y se lanzan a un rodaje ciber-interactivo. Los navegantes de lo binario podrán participar con sus ideas y formar parte de la producción de "la wiki-peli". Primer desafío: hallar un título original para esta historia de hipnosis...

jueves, 14 de mayo de 2009

Quantum of (very hard) face


DVD/BluRay de "Quantum of solace". Edición básica. Extras: Videoclip + teasers. Relación calidad/precio: CARO.
Edición "especial". 2º disco: añade, en teoría, multitud de extras. MENTIRA. Es un making of dividido en bloques de dos minutos. Media hora de extras en total. Relación calidad/precio: TIMO.

Cuando compré "Casino Royale", me conformé con la edición básica (NI UN SÓLO EXTRA), porque la especial iba en caja de cartón y rompía la estética de mi colección (COMPLETA). Ya había comprado las películas en vídeo; volví a adquirirlas en dvd por un precio astronómico. Luego salieron las ediciones especiales de TODAS, en caja más cuidada, con regalito de "Póker Royale" y a mejor precio. Esta vez no he dejado escapar la edición especial que de especial NO tiene nada. Bárbara y su hermanastro Michael, herederos de la franquicia, me han robado ya varias veces...

He comprado la tecnología digital casera en la fnac. Cada vez que adquirí los discos independientes había promoción descuento con cupón del diario ADN. Cada vez que hay promoción, hacen oferta de todos sus productos audiovisuales y así el cupón NO te vale. Pero ya has picado.

No es que el P2P te sale gratis. ¡Es que puestos a robar, que no seas tú la víctima!

sábado, 9 de mayo de 2009

Trekkies y frikis


Star trek... ¿11 ó 2009? ¿Número de entrega o fecha estelar de estreno? La distribuidora parece que no sabe a quién vender un producto pensado para neófitos de las nuevas generaciones, heredero al tiempo de un legado fan de largo recorrido. Actores semi-desconocidos (Simon Pegg, Karl Urban, Zachary Quinto, Zoe Saldana, ... Sus caras os suenan, ¿pero, sabéis de dónde?), capitaneados por un rostro aún menos ubicable, Chris Pine, tampoco ayudan.

Pocas copias digitales y los exhibidores no confían en un producto encajonado entre el fenómeno pre-teen de "Hanna Montana" (¡la falsa de Miley Cyrus sí que es conocida!) y el megaestreno adulto de la siguiente semana: "Ángeles y demonios".

Y luego está el tramposillo y sobrevalorado J.J. Abrams liderando el tinglado. ¡Pero mirad!: con los guionistas Orci y Kurtzman (que igual te hacen un Zorro que fotocopian sin reconocerlo "La fuga de Logan"), el trío ha logrado una entretenidísima cinta de aventuras que hace cortas dos horas de proyección y equilibran con acierto la leyenda con la nueva propuesta. Objetivo logrado, salvo por esas humoradas que... bueno: tampoco pasa nada, ya que lo que aquí es parodia en la saga (cinematográfica) original era patochada.

Cinta SF muy recomendable. Y para un amplio espectro de público, además. Igual ese es el problema del departamento encargado de promocionar la película: demasiados targets.

Por cierto: mi entrega favorita de la saga para cine es la cuarta, "Misión: salvar la Tierra". Y es que los viajes temporales me fascinan...

viernes, 8 de mayo de 2009

Rodando con Filosofía


VI Muestra de Cortometrajes de alumnos y ex-alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras:

La Facultad de Filosofía y Letras, en colaboración con el Aula de Cine, quiere seguir apoyando el trabajo de los realizadores que han pasado o están ahora mismo en sus aulas. Para ello celebra la muestra de cortometrajes de alumnos y ex-alumnos, que este año llega a su sexta edición. En este nuevo encuentro participan Ignacio Estaregui (Geografía e Historia), Noemí Lana-Renault (Geografía) y Pilar Palomero (Filología Hispánica).

A cuatro pasos del cielo, de Ignacio Estaregui (2008, 15 minutos)
El buscador de nidos, de Noemí Lana-Renault (2008, 14 minutos)
Niño Balcón, de Pilar Palomero (2008, 10 minutos)

Lugar: Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras)
Hora: 19.45 horas
Día: Miércoles, 13 de mayo de 2009
Entrada libre

jueves, 7 de mayo de 2009

Libros Móviles (Pop-Ups)


Imprescindible la nueva exposición en los bajos de la Biblioteca de Aragón (Dr. Cerrada, 22). Susana López del Toro selecciona algunas joyas de su colección de libros interactivos para peques y adultos. Un recorrido de dos siglos, donde también se puede tocar.
De lunes a viernes de 9.00 a 21.00 y sábados de 9.00 a 13.30. Hasta final de mayo.

martes, 5 de mayo de 2009

Pánico en la videoteca


Cameo, de la mano de Wanda Films, ha querido rendir su particular homenaje al genial artista Fernando Arrabal poniendo al alcance del gran público su filmografía completa, siete títulos que permanecían inéditos en DVD hasta el momento en nuestro país.

Dentro del Pack Arrabal de Initial Series se incluyen “Viva la muerte” (1971), “Iré como un caballo loco” (1973), “El árbol de Guernica” (1975), “El emperador de Perú” (1982), “El cementerio de automóviles” (1983), “Adiós Babilonia” (1992) y “Jorge Luis Borges (Una vida de poesía)”(1998), que van acompañadas del documental “Arrabal, cineasta Pánico” y de una exhaustiva entrevista realizada por Diego Moldes así como de diversos contenidos extra.

Revival semanal


La chica de ayer, reciente estreno de Antena 3, sigue el camino del exigüo remake USA de la original (aunque a veces algo plomiza)teleserie inglesa "Life on Mars": copiar al dedillo las historias de cada capítulo british. ¿Resultado? Encorsetamiento argumental, falta de frescura autóctona y, para los iniciados, una severa sensación de dejà vu, empeorada en esta patria ocasión por el escaso talento interpretativo (o la pérdida de él, en el caso de su protagonista) de sus actores.

Pero el auténtico sello de la versión española reside en la moda (no exclusiva de Antena 3, por cierto), de dejar pasar unos tres cuartos de hora entre el previo de la serie y la emisión de la nueva entrega: IMÁGENES de "en el capítulo anterior" y "en el de hoy" + PUBLICIDAD +, de nuevo, ÍMÁGENES de "la semana pasada" +, al fin, CAPÍTULO DE ESTRENO. Una estrategia disuasoria de continuar sintonizados y que favorece la huída de la emisora y desengancharse (es un decir) del serial. Eso, por no hablar de la extendida práctica del corte publicitario a los cinco minutos del correspondiente desenlace de la trama.

Una vez más, gracias a los programadores de TV. Con su estulticia (nos vamos a cagar todos con sus ideas en el TIMO de la TDT) logran que el posible telespectador acabe interesado en otras formas de entretenimiento. Yo, en concreto, en una entrega del cómic JSA.

sábado, 2 de mayo de 2009

XIV Muestra de Teatro Universitario


Lunes 4 de mayo: Aula de Teatro Universitaria de Ourense. Hide (Oculto). Dramaturgia y dirección: Fernando Dacosta

Martes 5 de mayo: Teatro de la Universidad Pública de Navarra. Yerma, de Federico García Lorca.
Dirección: Óscar Orzáiz Resano.


Miércoles 6 de mayo: Teatro Isabelyno. Grupo de Teatro del CMU Santa Isabel.
Código beso, de varios autores (fragmentos de guiones de B. Wilder, W. Allen, Q. Tarantino y P. Madrero).
Dirección: Esmeralda Gómez Souto.

Jueves 7 de mayo: Aula de teatro y danza de la Universidad de La Coruña. Máquina Müller. Adaptación de textos de Heiner Müller.
Dramaturgia y dirección: Zé Paredes.


Domingo 10 de mayo: Aula de teatro de la Universidad de Zaragoza. Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, de José Martín Recuerda.
Dirección: Antonio Rosales y Antonio Meseguer.
Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter. 19 horas (Pza. Mayor, 2. Bº de S. José)


Lugar del resto de representaciones: Salón de Actos del Colegio Mayor Pedro Cerbuna (C/ Pedro Cerbuna, 12).
20 horas (venta de entradas desde las 19.30h).
Precio: 3 €.

viernes, 24 de abril de 2009

Estreno de la película Sita Sings the Blues


Ramayana: epopeya hindú en torno al dios Rama, cuya esposa Sita fue raptada hasta que él la salvó con la ayuda de unos monos. Sita Sings the Blues: la historia de Nina, una mujer moderna cuyo marido la abandona vía e-mail, contada en paralelo a la leyenda de Sita. Esta colorista y emotiva cinta de animación combina distintos artes del 2D para narrar sendos relatos separados por el tiempo y unidos por un parecido. Un musical en el que monos voladores, dioses y una artista con el corazón roto se mueven al ritmo jazzístico de baladas de los años veinte.

De la misma manera que Sita tuvo que padecer las convenciones de su época, la creadora Nina Paley se ha visto atrapada por la estricta legislación en torno a derechos de autor y propiedad intelectual de la nuestra. Aunque las grabaciones de finales de los años veinte de Annette Hanshaw que dan voz a Sita pertenecen al dominio público, algunos derechos de las composiciones todavía pertenecen a grandes compañías discográficas, lo que ha impedido su estreno comercial. Así, donde Sita luchó, Nina ha seguido su camino y ha optado por una original forma de distribución: liberar su creación. Gracias a ello todos podremos disfrutar de esta estupenda película. Gracias a Sita y a Nina, la cultura es un poco más libre.

EEUU(2008)82 min. V.O.S.E.
Miércoles, 29 de abril de 2009, a las 19:30 horas.
Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras). Ciudad Universitaria. ENTRADA LIBRE.